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专题片配音技巧——配音的基本功

时间:2015年12月29日 点击:

  任何艺术形态都需要基本功。绘画须从线条素描开始,音乐歌唱须从乐谱音符基本发声开始,舞蹈也要从基本动作起步。国剧演员更要自幼:耗腿、跟斗、下腰、台步、云手等等。当基本功的技术,练的纯熟到挥洒自如、心到意到,几乎随心所欲的程度,技术就自然可以升华为艺术。画家挥毫,只要心有成竹就可以ㄧ挥而就。

  配音是声音表演的艺术,同样需要艺术的基本功。

  配音的基本功是什麼?以下是个人的心得。

  配音是将自己的声音(包括对白、气声)配到拍录完成的影视节目中,包括演员或卡通、动画的人、物与广告、节目旁白。因此,配音所需要的声音,不是你的(配音员)声音,而是影视中所需要的声音。所以配音员的第一个基本功,就是跳脱出自己的声音,能模仿自己以外的任何声音,包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调、用语习惯。简单来说配音员需要能「模仿」自己以外的任何声音。

  很多人认为,配音需要天份,我个人不尽认同。模仿是人类的天生本能之ㄧ,人的成长就是由模仿开始,模仿能力人人都有,只是每个人的「个性」成熟以後,模仿成了隐性,被压抑了而已。配音员如果以毅力专注於声音的模仿,隐性即可转为显性,而且越来越熟练。

  声音的模仿并不难,只是需要调整自己的发声习惯。口形、气声共鸣位置的些微变动,声带、咽喉某些变化控制,音调音质音色的调整就都可以产生出与自己不一样的声音,加上语言方式的模仿,就不难出现一个完全与自己不同的声音,成为一个新的人物脚色。

  另一个基本功是情绪的控制。任何人在各种不同境况下,会自然产生各种不同的情绪反应。有的是肢体的动作反应,有的是肌肉的刺激反应,而肢体的、肌肉的反应必然牵动起情绪的反应。演员和配音员都要有模仿这些反应的能力。演员有场景、服装、化妆、道具与同台演员「氛围效应」,比较容易模仿出真实景况下的情绪。配音员则只能在完全没有「氛围效应」的录音室中,去模仿情绪。比演员困难一些,但是,如果藉由「移情作用」,分析真实情绪下肌肉与肢体的反应,加以操控重现,一样可以产生情绪的模仿。配音员需要由这种途径,控制对白表演的情绪。

  第三个基本功是发音的技巧。戏剧里任何一句对白,必含有语意,表达语意靠著每一个字或词汇的高低、轻重、快慢、缓急的变化,如何变化是依据情绪,但是变化的是否恰到好处,则是靠著熟练。字或词汇些许变化,可以大幅度改变语意,熟练的发音技巧则可以正确的表达语意。

  我一直认为,配音员是声音语言的表演艺术家,但只有基本技术的功夫,熟练到巅峰状态,才能使技术蜕化成艺术。即如本文开始所说的,心到意到,随心所欲而能挥洒自如。好的配音员不是配音公式化,不是对白罐头化,更不是情绪机械化,而是要挥洒自如而又恰到好处

  。毕竟配音是声音表演,而不是仅只有商业行为/。


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